En <a href="https:\/\/redgol.cl/tiempolibre/No-te-preocupes-carino-trailer-Cuando-se-estrena-la-pelicula-con-Harry-Styles-y-Florence-Pugh-Donde-verla-20220721-0125.html" target="_blank">No Te Preocupes Cariño</a>, Alice (Florence Pugh) y Jack (Harry Styles) tienen la suerte de vivir en una ciudad experimental de la compañía en donde los hombres que trabajan para el Proyecto Victoria de alto secreto están con sus familias. El optimismo por el estilo de vida de la sociedad en los años 50 que tiene el Director General, Frank (Chris Pine), visionario corporativo y Coach Motivacional de Estilo de Vida, ancla todos los aspectos utópicos de la vida diaria y unida en el desierto. Pero cuando empiezan a aparecer grietas en su rutina, exponiendo algo mucho más siniestro que se esconde bajo la atractiva fachada, Alice no puede evitar cuestionarse exactamente qué están haciendo en Victoria, y por qué. 
Desde los crípticos trailers se sabía que la nueva película de la actriz/directora Olivia Wilde escondía algo. Todo lo idílico de la apuesta, inspirado por el a estas alturas vapuleado Sueño Americano exudaba un misterio que parece a todas luces atractivo y hasta seductor en sus colores y perfección. 
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 <img data-height="413" data-width="740" data-size="w:740,h:413" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1663955895842/sites/redgol/img/2022/09/23/no-te-preocupes-carinxo-review-como-es-la-pelicula-con-harry-styles-y-florence-pugh-de-que-se-trata-dont-worry-darling-01_crop1663955895242.jpeg_22993414.jpeg" width="740" height="413"> 
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 Review | No Te Preocupes Cariño.(Foto: Warner Bros.) 
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Entonces se encamina a exhibir la misoginia corporativa de la figura masculina como proveedora y sostén de la familia vs. el rol únicamente doméstico y trivial de la mujer, en una sociedad que parece que quiere mantenerlas a oscuras cuando se trata de responsabilidades cruciales o siquiera determinantes en una vida cuidadosamente estructurada. 
El postulado parece girar en torno a las dinámicas de los cultos o sectas, al sometimiento de reglas impuestas por una forma mesiánica gestora de grandes posibilidades laborales y la realización del hombre en la camaradería. Mientras, en casa, la mujer bajo sometimiento queda relegada a compartir con sus pares en meras actividades recreativas. Pero la curiosidad mata al gato y la oveja que escapa del rebaño termina trasquilada, sobre todo cuando extraños sucesos comienzan a tomar lugar rompiendo la rutina de una ama de casa. 
<h2>No Te Preocupes Cariño |&nbsp;&iquest;Cómo es la película con Harry Styles y Florence Pugh?</h2> 
Los planteamientos están. Pero de tan sobre expuestos se vuelven monótonos. Más de una hora en la película y se sigue viendo lo mismo, mientras los anzuelos para capturar la atención, así como también para erigir la tensión, prácticamente no existen. 
En medio de un tórrido romance, que no se queda corto en erotismo irradiado en pantalla, la historia se construye de una manera poco atractiva y a pesar de que Florence Pugh entrega una actuación descomunal que prácticamente sostiene con vida la apuesta, eso no es suficiente para darle un alma adecuada. 
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 <img data-height="412" data-width="740" data-size="w:740,h:412" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1663955872850/sites/redgol/img/2022/09/23/no-te-preocupes-carinxo-review-como-es-la-pelicula-con-harry-styles-y-florence-pugh-de-que-se-trata-dont-worry-darling-02_crop1663955872475.jpeg_22069893.jpeg" width="740" height="412"> 
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 Review | No Te Preocupes Cariño.(Foto: Warner Bros.) 
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Superada más de la mitad de su duración, se van revelando los primeros indicios de lo que ocurre y hay que concederle la osadía del verdadero rostro de ese retrato perfecto. La idea detrás de la cortina es interesante y las conexiones que se establecen también. Pero ese sustento llega demasiado tarde, cuando prácticamente ya no conectaste con la falsa armonía del inicio. 
Aún así, todavía quiere pregonar algo más: el agobio carcelario de las relaciones tóxicas llevado al extremo y el quiebre de la ignorancia/negación de la parte cautiva, quien lucha por romper el lazo abusivo. 
Así, Wilde entrega una historia de realidad alternativa más emparentada con The Matrix (1999) y Existenz (1999) que con The Truman Show (1998) o The Village (2004). Simulacro y simulación pero en un envase triste, pobre. Cualquiera sea el título que se venga a la mente, el espectador podrá darse cuenta de que los conceptos son similares y ya se habían visto antes en mejor forma, por lo que la originalidad se va a la basura. 
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 <img data-height="412" data-width="740" data-size="w:740,h:412" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1663955936017/sites/redgol/img/2022/09/23/no-te-preocupes-carinxo-review-como-es-la-pelicula-con-harry-styles-y-florence-pugh-de-que-se-trata-dont-worry-darling-03_crop1663955935405.jpeg_22069893.jpeg" width="740" height="412"> 
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 Review | No Te Preocupes Cariño.(Foto: Warner Bros.) 
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Y es que, además, cuando lo que rodea la película es más jugoso que la propuesta cinematográfica misma, está última ya está perdida. El despido de Shia LaBeouf por desavenencias con Pugh; el amor despuntando entre la directora y Harry Styles; la supuesta enemistad entre Wilde y Florence; además del aparente escupo de Styles a Chris Pine en Venecia; ciertamente son más seductores en su morbo que la producción que en esta instancia convoca. 
No Te Preocupes Cariño parecía atrayente, un cosquilleo en la curiosidad, un extraño guiño a la ciencia ficción; pero finalmente es un producto irregular, que flirtea con el aburrimiento y deja la sensación de que algo más se podría haber hecho, sobre todo en los enlaces de sus piezas. Wilde lo había hecho tan bien en Booksmart (2019), pero perdió el encanto para ésta. 
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smedina

No Te Preocupes Cariño parecía atrayente, un cosquilleo en la curiosidad, un extraño guiño a la ciencia ficción; pero finalmente es un producto irregular, que flirtea con el aburrimiento y deja la sensación de que algo más se podría haber hecho, sobre todo en los enlaces de sus piezas. Wilde lo había hecho tan bien en Booksmart, pero perdió el encanto para ésta.

No Te Preocupes Cariño Review ¿Cómo es la película con Harry Styles y Florence Pugh? Dont Worry Darling

Review | No Te Preocupes Cariño

Review | No Te Preocupes Cariño, se perdió el encanto

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En <a href="https:\/\/redgol.cl/tiempolibre/La-Huerfana-2-El-Origen-confirma-estreno-en-cines-en-Chile-Cuando-se-estrenaDonde-verlaQue-elenco-tiene-20220804-0067.html" target="_blank">La Huérfana: El Origen</a>, Lena (<a href="https:\/\/redgol.cl/tiempolibre/Isabelle-Fuhrman-vuelve-a-encarnar-a-Esther-para-precuela-de-La-Huerfana-20201103-0030.html" target="_blank">Isabelle Fuhrman</a>) consigue escapar del psiquiátrico ruso en el que está recluida y viaja a EE.UU., haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada. Pero su nueva vida como Esther no será como ella esperaba, y se enfrentará a una madre que protegerá a su familia a cualquier precio. 
Antes que todo, hay que despejar el terreno y sacar de en medio inmediatamente el gran elefante en la habitación, que le pesa a esta precuela desde el minuto 1: el gran secreto ya fue revelado. 
&iquest;Hay esfuerzo aquí? Sí, lo hay. Pero es más sobre la realización que sobre la trama. Presentar un truco de magia cuando el conejo ya está fuera del sombrero es indudablemente difícil y lamentablemente esta precuela no logra despachar lo que intenta vender. 
<h2>&iquest;Cómo es La Huérfana 2: El Origen?</h2> 
Las pautas son extremadamente familiares, muy similar a lo que ya se había visto. La "pequeña" llega a una casa haciéndose pasar por una niña perdida en extrañas circunstancias y entra al hogar para alterar todo. 
Ante ese panorama, el espectador empieza a pensar inevitablemente en &iquest;qué es lo siguiente? &iquest;Cuál es el engaño? &iquest;Quién es realmente el villano aquí, sí el mal está expuesto? Esfuerzo tras esfuerzo quien observa intenta dilucidar lo que está ocurriendo porque, de verdad, la historia ya dejó de ser todo lo intrigante que era en la antecesora. 
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 <img data-height="413" data-width="740" data-size="w:740,h:413" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1663871001300/sites/redgol/img/2022/09/22/la-huerfana-2-el-origen-review-como-es-la-nueva-pelicula-fall-de-que-se-trata-vertigo-donde-verla-orphan-first-kill-01_crop1663871000411.jpeg_22993414.jpeg" width="740" height="413"> 
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 Review | La Huérfana: El Origen.(Foto: Paramount) 
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Repentinamente viene el giro, y cuando se destapa, la verdad es desconcertante. Pero no por cómo cambia las directrices de la historia, sino porque la pistas estaban desperdigadas desde el principio. Miradas sospechosas, comportamientos anómalos en los personajes equivocados, actitudes que no concuerdan. Todo es muy raro, pero NO de la manera satisfactoria en que se trabajó la atmósfera de la película de 2009, sino porque la verdad de la trama no es muy creíble, relevante o siquiera coherente viendo la navegación emocional previa en estas aguas turbulentas. 
Hay algo oculto desde el principio, pero es como si los personajes no fuesen fieles a sus mismos principios. Y ni siquiera tiene que ver con los anhelos emocionales de uno y otro lado, sino con una fachada muy débil para ser lo suficientemente digerible y aterradora. 
Faltó profundizar aún más en los responsables del cambio repentino en el curso de la narración. Es esa flaqueza la que atomiza el potencial que tenía la precuela. 
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 <img data-height="412" data-width="740" data-size="w:740,h:412" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1663871224692/sites/redgol/img/2022/09/22/la-huerfana-2-el-origen-review-como-es-la-nueva-pelicula-fall-de-que-se-trata-vertigo-donde-verla-orphan-first-kill-02_crop1663871223942.jpeg_22069893.jpeg" width="740" height="412"> 
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 Review | La Huérfana: El Origen.(Foto: Paramount) 
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Porque si se la mira desde otra óptica, el trabajo que se hizo para hacer que Isabelle Fuhrman se vea aún más joven que en la película original es sin duda para aplausos, sobre todo porque mayormente son efectos prácticos: perspectiva forzada, ángulos de las cámaras y posicionamiento de luz. Es realmente espeluznante cómo hacen ver que una mujer de 25 años se vea como una menor de 12, que es la edad que tenía la actriz cuando dio vida por primera vez a Esther. 
El escape del principio, los incómodos encuentros familiares y el intimidante acercamiento de la madre a la hija se logran en fugaces momentos que dan para estremecer. Pero es el lado salvaje lo que falla aquí. La malicia no está bien ejecutada, no es amenazante es más bien caricaturesca. Ahí termina de desmoronarse la entrega. 
A fin de cuentas, La Huérfana: El Origen es un buen intento -sobre todo por su producción- con resultados fallidos, que complacerá a los menos exigentes, pero que dejará con gusto a poco a los fans del terror con un poco más de esmero en el trabajo de elaboración de los recursos narrativos. La artesanía de la intriga aquí no termina de cerrar, y eso le juega completamente en contra. 
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A fin de cuentas, La Huérfana: El Origen es un buen intento -sobre todo por su producción- con resultados fallidos, que complacerá a los menos exigentes, pero que dejará con gusto a poco a los fans del terror con un poco más de esmero en el trabajo de elaboración de los recursos narrativos. La artesanía de la intriga aquí no termina de cerrar, y eso le juega completamente en contra.

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Aquí la <a href="https:\/\/redgol.cl/cine-t33114" target="_blank">historia</a> de <a href="https:\/\/redgol.cl/tiempolibre/Elvis--Habra-una-version-mas-larga-de-Elvis--Que-dijo-el-director-Baz-Luhrmann--Cuanto-dura-Elvis-20220620-0079.html" target="_blank">Elvis</a> (Austin Butler), se narrará a través de Parker (Tom Hanks), adentrándose en la compleja dinámica entre ambos a lo largo de más de 20 años, desde el ascenso a la fama de Presley hasta su estrellato sin precedentes, con el telón de fondo de la evolución del panorama cultural y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos.&nbsp;En el centro de ese viaje está una de las personas más significativas e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge). 
La infaltable biopic musical del año llegó de la estrambótica, ecléctica y rimbombante forma en que se merece la figura retratada. 
Sobre Elvis Presley se han hecho miles de producciones, algunas más acertadas que otras, pero lo que ahora presenta Baz Luhrmann más que ser una mirada objetiva acerca de la vida de El Rey es una mirada libre, acaso libertina, hacia el más absoluto delirio que evoca el artista. 
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 <img alt="" data-height="337" data-size="w:1980,h:1114" data-width="600" hspace="5" src="/export/sites/redgol/img/2022/07/14/elvis-review-como-es-elvis-como-es-la-nueva-pelicula-de-baz-luhrmann-donde-verla-en-cines-01.jpeg_1026485750.jpeg" title="" vspace="5"> 
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 Review | Elvis.(Foto: Warner Bros.) 
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<h2>&iquest;Como es la película de Elvis?</h2> 
Verlo de niño en medio de un ritual gospel, conjugado con la admiración por el blues más prístino, desgarrador, sensual e imperfecto, en combinación con la idealizada visión sobre su despunte como showman, establece enseguida las bases de una película que no teme a caer en excesos. 
Excesos. La palabra define la mismísima naturaleza de Elvis en todo sentido. No solo por la adicción a las pastillas que lo llevó a su poco noble final, sino que también por su anhelo de ser cada vez más grande y reconocido, por querer imponerse ante quienes querían restringirlo, por desatar a las masas, por ser víctima de la más vil de las traiciones, finalmente, por ser él. 
Una cámara inquieta se pasea por los rincones de su infancia en la pobreza, el repentino y explosivo giro en su carrera, la nefasta conducción de la misma por su manager, el coronel Tom Parker, y hasta por una vida íntima que intriga tanto como la gestación su potencial musical. 
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 <img alt="" data-height="260" data-size="w:1366,h:593" data-width="600" hspace="5" src="/export/sites/redgol/img/2022/07/14/elvis-review-como-es-elvis-como-es-la-nueva-pelicula-de-baz-luhrmann-donde-verla-en-cines-02.jpeg_1834566625.jpeg" title="" vspace="5"> 
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 Review | Elvis.(Foto: Warner Bros.) 
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Las pulsaciones desorbitantes en la narrativa visual son el sello inequívoco que le impone un director que se mueve entre melodías que remecen los tímpanos tanto como la opulencia de sus protagonistas estremece los ojos del espectador. Luhrmann es tan fino para algunos detalles, como chabacano para otros momentos; lo cierto es que el combinado le funciona hasta en las cursilerías, en los maquillajes sobrecargados y en el montaje vertiginoso que construye, tanto en el sonido como en las imágenes. No sería raro ver a la película como favorita para las categorías técnicas en la próxima temporada de premiaciones. 
Y así como propone un zoom a la historia del artista, también busca hacer un retrato de una sociedad norteamericana toda pudorosa y conservadora en la superficie, pero corrupta, escandalosa y brutal en el tras bambalinas. Con ello habla sobre la represión de la cultura, el racismo, la radicalización de las convicciones que orientan el poder y hasta de la cultura de la cancelación, muy antes de que se le conociera como un movimiento propiamente tal de los tiempos modernos de internet y redes sociales. 
Es un trabajo de análisis no sólo sobre el ídolo, sino que también sobre contextos y conceptos que aparentemente son del pasado, pero que parecen peligrosamente vinculados con el caótico presente. 
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 <img alt="" data-height="360" data-size="w:2000,h:1200" data-width="600" hspace="5" src="/export/sites/redgol/img/2022/07/14/elvis-review-como-es-elvis-como-es-la-nueva-pelicula-de-baz-luhrmann-donde-verla-en-cines-03.jpeg_947062944.jpeg" title="" vspace="5"> 
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 Review | Elvis.(Foto: Warner Bros.) 
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Eso mientras un sólido Austin Butler se pavonea sobre el escenario de la adoración máxima a través de las distintas etapas de Elvis; aunque siempre a la sombra de un Tom Hanks nada menos que esplendido como el mejor de los más peores villanos en la cinematografía de este año, una figura escurridiza, mañosa y artera, aborrecible y graciosa en sus absurdos y descaros. 
Elvis tiene todos los ingredientes para reflejar a un artista que no le hizo asco a la fama, el espectáculo y la controversia, disfrutando de cada una de esas partes. Es grosera, grotesca, coqueta, candente, visualmente atractiva, espeluznante de lo delirante; un producto de entretenimiento en el más amplio rango de lo que eso significa, de lo intelectual a lo farandulero&nbsp;y, lo mejor de todo, no tiene verg&uuml;enza de que así sea. 
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Elvis tiene todos los ingredientes para reflejar a un artista que no le hizo asco a la fama, el espectáculo y la controversia, disfrutando de cada una de esas partes. Es grosera, grotesca, coqueta, candente, visualmente atractiva, espeluznante de lo delirante; un producto de entretenimiento en el más amplio rango de lo que eso significa, de lo intelectual a lo farandulero, y lo mejor de todo, no tiene vergüenza de que así sea.

Elvis Review ¿Como es la película de Elvis? ¿Cómo es la nueva película de Baz Luhrmann? ¿Dónde verla en cines?

Review | Elvis

Review | Elvis, una película que no teme a caer en excesos

En <a href="https:\/\/redgol.cl/thor-t206586" target="_blank">Thor: Love &amp; Thunder</a> (Thor: Amor y Trueno, para Latinoamérica), el Dios del Trueno (Chris Hemsworth) emprende un viaje que no se parece en nada a lo que se ha enfrentado hasta ahora: una búsqueda de la paz interior. Pero el retiro de Thor se ve interrumpido por un asesino galáctico conocido como Gorr el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. 
Para hacer frente a la amenaza, Thor solicita la ayuda del Rey Valkiria (Tessa Thompson), de Korg (Taika Waititi) y de su ex novia Jane Foster (Natalie Portman) que, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo mágico, Mjolnir, como la Poderosa Thor. Juntos, se embarcan en una aventura cósmica en la que tendrán que descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde. 
Y aquí estamos de nuevo, otra aventura de Thor en modo comedia, ahora con tintes románticos que no se echaron de menos en la anterior entrega en solitario sobre el Dios del Trueno, pero que tampoco quedarán como algo memorable después de ésta. 
La novedad de la personalidad zonza&nbsp;del hijo de Odín ya no es disruptiva y eso se siente en la nueva película; porque, aunque detonará más de una risa entre los espectadores, es inevitable la sensación de que es más de lo mismo, con apenas unos cuantos cambios en sus formas. 
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 Review [sin spoilers] | Thor: Amor y Trueno.(Foto: Marvel) 
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<h2>Thor: Amor y Trueno | ¿Cómo es la nueva película de Marvel?</h2> 
No es lo mejor de Taika Waititi pero se acerca a algo débil&nbsp;si se compara&nbsp;con el resto de su filmografía. El director está en piloto automático, con pocos chispazos hilarantes, como por ejemplo el uso de las cabras cósmicas o la actitud celosa de Stormbreaker ante el retorno de Mjölnir. 
Y es que en varios de los momentos en que se intenta dar peso a la historia, la entrega hace gala del ya clásico mal timing de Marvel para ubicar las bromas, lo que le resta potencial a la narrativa. No saben cuando parar con el chistecito fácil y abusan de su reiteratividad al punto de que pierde la gracia. 
De ahí que, curiosamente, cuando más emotiva se pone la película&nbsp;mejor funciona; hasta que llega esa auto impuesta necesidad de querer ser gracioso a toda costa y en todo momento, que lo arruina todo. Ejemplos de estos hay varios, como lo que rodea a Miek en la pizarra o el caso de la rimbombante aparición de Zeus. 
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 <img alt="" data-height="251" data-size="w:1201,h:503" data-width="600" hspace="5" src="/webp/full/thor-love-and-thunder-review-sin-spoilers-como-es-thor-amor-y-trueno-como-es-la-nueva-pelicula-de-marvel-02.jpg_1862272255.webp" title="" vspace="5"> 
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 Review [sin spoilers] | Thor: Amor y Trueno.(Foto: Marvel) 
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Ese atentado al potencial dramático se vuelve crítico&nbsp;cuando tienes a un villano como Gorr El Carnicero de Dioses, que plantea cuestionamientos introspectivos sobre lo que es la fe, las formas de control que se establecen con las religiones o la inherente necesidad humana de resolver la vida girando en torno a una fuerza intangible, que ejerce su poder divino gracias a la construcción mental consensuada entre integrantes de una misma sociedad. 
O siendo que, por otro lado, la apuesta eleva la fortaleza femenina en la figura de Jane Foster, que conoce a cabalidad el éxito profesional científico, pero que se ve diezmada en su propia naturaleza por algo que la lleva a dejar de lado sus propias pautas prácticas para alcanzar la sobrevivencia. ¿Continúo con mis convicciones o me dejo llevar por la solución mística?, es lo que parece plantear. 
Eso, sumado al viaje personal del héroe que cuestiona su propia existencia, a propósito de la ausencia de un lazo emotivo que lo mantenga activo, sensible y con un propósito para su vida. 
Christian Bale no es el Gorr de los cómics, pero hace lo suficiente para entregar el mensaje con una actuación intimidante; Natalie Portman goza de una mejor actitud que el ser sólo "la chica"&nbsp;de las anteriores películas, gracias a su Mighty Thor; y Chris Hemsworth sigue las pautas de lo que venía trazando desde 2017 y eso se mantiene dentro de sus márgenes. 
Todo eso está en la película, por eso inquieta cuando falla en su evaluación conjunta. 
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 <img alt="" data-height="399" data-size="w:1199,h:798" data-width="600" hspace="5" src="/webp/full/thor-love-and-thunder-review-sin-spoilers-como-es-thor-amor-y-trueno-como-es-la-nueva-pelicula-de-marvel-03.jpeg_852863802.webp" title="" vspace="5"> 
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 Review [sin spoilers] | Thor: Amor y Trueno.(Foto: Marvel) 
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Las visuales son llamativas, impresionantes a ratos. Por ejemplo, las escenas en el mundo de las sombras con su atractivo uso de imágenes desaturadas. Y quizás son excesivas en lo estético si hablamos del nuevo traje del Thor de Hemsworth, pero se le perdona. En su sonoridad, la intención es positiva y te golpea en la sensibilidad melómana con gestos avisados previamente y otros inesperados de la mano de Guns N’ Roses, algunos momentos burlescos con Enya y ABBA, para luego rematar con Ronnie James Dio y su Arcoíris en la Oscuridad. 
Thor: Love &amp; Thunder pone cartas ya jugadas sobre la mesa, que esta vez no alcanzan para quedarse con el triunfo en la partida. Se siente vacía por un anhelo de algo mayor, de algo mejor. Es el peso de la comodidad del éxito. Ragnarok era justamente atractiva porque se percibía diferente. El Dios del Trueno esta vez se queda en los laureles de su simpatía, sin mayores esfuerzos por indagar en nuevos territorios o jugar a los riesgos. Por eso, su impacto en el paisaje masivo del MCU casi no se siente, incluso a pesar de la promesa de un próximo retorno. 
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Review [sin spoilers] | Thor: Amor y Trueno

Review [sin spoilers] | Thor: Amor y Trueno, Marvel vuelve a estar en piloto automático

Estamos frente a la historia del origen de <a href="https:\/\/redgol.cl/tiempolibre/Lightyear-estreno--Que-personajes-aparecen-en-la-pelicula-de-Buzz--Quien-es-quien-en-la-pelicula--Pixar-20220615-0070.html" target="_blank">Buzz Lightyear</a>, el héroe que inspiró el juguete que se dio a conocer en 1995 con <a href="https:\/\/redgol.cl/cine-t33114" target="_blank">Toy Story</a>, y que dio renombre al legendario Guardián Espacial que acabaría contando con generaciones de fans. 
Esto es un descenso directo a zambullirse en una aventura de ciencia ficción, no hay de otra posibilidad. Todo el resto de los géneros cinematográficos -la comedia, el drama, la acción- están subyugados a esa rama primordial con que <a href="https:\/\/redgol.cl/pixar-t200260" target="_blank">Pixar</a> decidió convocar en esta ocasión, y con ello abraza todo el esplendor del personaje que la sustenta, esa figura en blanco, verde y morado&nbsp;inspirada en Edwin Eugene Aldrin, astronauta integrante de la misión Apolo 11 que llegó a la Luna en 1969. 
Atrás queda la experiencia con los juguetes, aquí hay una apuesta que probablemente habría llegado a funcionar como una entrega de acción real, pero se queda en la animación para explotar todo su potencial. Y vaya que tenía material para ofrecer. 
Lo que antes impulsaba la personalidad del juguete tan querido de Toy Story, ahora cobra una nueva vida, gracias a la película que convirtió a Andy en un fan de Buzz Lightyear, porque precisamente eso es lo que vemos. Lo positivo es que los responsables de la entrega tenían clarísimo que la carne más suculenta de la trama no estaba en retratar a un héroe infalible, sino que en un ser que comente errores de orgulloso y asume sus consecuencias. Eso termina ilustrando el perfil de una figura noble, digna de admirar y que, en sus esfuerzos por mejorar el adverso escenario en que se encuentran, sea capaz de aceptar tanto sus fortalezas como debilidades. 
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 <img alt="" data-height="250" data-size="w:1201,h:502" data-width="600" hspace="5" src="/export/sites/redgol/img/2022/06/16/lightyear-review-como-es-la-pelicula-de-buzz-lightyear-donde-ver-lightyear-buzz-lightyear-01.jpg_1863195776.jpg" title="" vspace="5"> 
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 Review | Lightyear.(Foto: Pixar) 
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<h2>&iquest;Cómo es la película de Buzz Lightyear?</h2> 
La figura de acción a prueba de balas de los ochentas por mucha nostalgia que nos genera, parece haber quedado obsoleta ante leyendas que descansan necesariamente en sus emociones, no sólo para cumplir con la responsabilidad de cumplir la misión, sino que también para reconocer a los otros que lo completan, que lo complementan. El positivo mensaje que deja Lightyear escurre desde todas sus perspectivas: un llamado al trabajo en equipo, al unirse en comunidad, y dejar de lado el egoísmo del individualismo. 
Y <a href="https:\/\/redgol.cl/tiempolibre/Lightyear-estreno--Quien-diseno-a-Buzz-para-la-nueva-pelicula-de-Pixar--Como-se-hizo-Lightyear--Sox-20220613-0114.html" target="_blank">la forma</a> de ese trasfondo acompaña al punto de deslumbrar en <a href="https:\/\/redgol.cl/tiempolibre/Lightyear-estreno--Como-se-hizo-la-pelicula-de-Buzz--Los-trajes-de-Lightyear-se-inspiraron-en-la-NASA-20220615-0124.html" target="_blank">su estética</a>, en <a href="https:\/\/redgol.cl/tiempolibre/Lightyear-estreno--Como-se-hizo-la-animacion--Quien-diseno-a-Buzz-para-la-nueva-pelicula-de-Pixar-Kalal-20220614-0128.html" target="_blank">sus diseños</a>, en su sonoridad. Cierto, bebe de muchas entregas previas del universo de la ciencia ficción en la cultura popular: 2001: Odisea al Espacio te grita por momentos, la estética mecánica de Aliens dice presente, Star Wars amenaza en los paisajes. Mientras que la imitación/homenaje a escenas de la saga Toy Story&nbsp;con pequeñas modificaciones a sus ángulos, se abren paso por momentos. Pero las referencias no carcomen a la propuesta original; lo que es absolutamente positivo. 
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 <img alt="" data-height="251" data-size="w:1200,h:502" data-width="600" hspace="5" src="/export/sites/redgol/img/2022/06/16/lightyear-review-como-es-la-pelicula-de-buzz-lightyear-donde-ver-lightyear-buzz-lightyear-03.jpg_1862272255.jpg" title="" vspace="5"> 
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 Review | Lightyear.(Foto: Pixar) 
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El sentido de aventura es total y son pocas las oportunidades en que Lightyear decae. Los tropiezos van de la mano de los abusos de las torpezas de algunos personajes secundarios;&nbsp;intentos por reforzar alivios cómicos que se vuelven reiterativos; o, por otro lado, los inevitables enganches para una continuidad que lamentablemente van vinculados a una sensación de total seguridad para los involucrados ante los ojos de los espectadores, por lo que poco se arriesga en la disputa frente al mal. 
Ahora, de que hay momentos sorpresivos, los hay. De hecho cuando el traje de Guardián Espacial alcanza su forma íntegra, da para aplausos por cómo lo resolvieron. Al mismo tiempo que Michael Giacchino sorprende con una identidad melódica para Buzz, después de venir en piloto automático desde Jurassic World: Dominion. El compositor revive y resopla sus partituras para quitarles el polvo de la conformidad, creando algo que se siente épico en pantalla. 
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 <img alt="" data-height="251" data-size="w:1201,h:503" data-width="600" hspace="5" src="/export/sites/redgol/img/2022/06/16/lightyear-review-como-es-la-pelicula-de-buzz-lightyear-donde-ver-lightyear-buzz-lightyear-04.jpg_1862272255.jpg" title="" vspace="5"> 
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 Review | Lightyear.(Foto: Pixar) 
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Lightyear presenta un Buzz distinto, ciertamente con las mañas y obsesiones que lo hicieron tan querible en la saga de los juguetes, pero que crece con un sustento argumental que hace a la película suficientemente compleja e interesante en sus artilugios emocionales y técnicos, para no ser un mero instrumento de taquilla. Y, a pesar de jugar a lo seguro, igualmente termina siendo una obra con gran personalidad. 
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Lightyear presenta un Buzz distinto, ciertamente con las mañas y obsesiones que lo hicieron tan querible en la saga de los juguetes, pero que crece con un sustento argumental que hace a la película suficientemente compleja e interesante en sus artilugios emocionales y técnicos, para no ser un mero instrumento de taquilla. Y, a pesar de jugar a lo seguro, igualmente termina siendo una obra con gran personalidad.

Lightyear review | ¿Cómo es la película de Buzz Lightyear? | ¿Dónde ver Lightyear? | Buzz Lightyear Toy Story

Review | Lightyear

Review | Lightyear, ciencia ficción que hace crecer al querido personaje

Luego de más de 3 décadas de servicio como uno de los mejores aviadores de la Marina, Pete Maverick Mitchell (<a href="https:\/\/redgol.cl/tom-cruise-t150755" target="_blank">Tom Cruise</a>) está emprendiendo una carrera como piloto de pruebas y esquivando el avance de rango que lo dejaría en tierra. Cuando un incidente lo deja entrenando un grupo de graduados de Top Gun para una misión especial que ningún piloto ha concretado, Maverick se encuentra con el teniente Bradley Bradshaw o también conocido como Rooster, el hijo de su difunto amigo Goose. Así, luchando con los fantasmas de su pasado, Maverick se ve envuelto en un desafío que exige el máximo sacrificio para alcanzar us objetivo. 
Tom Cruise tomó una buena decisión a la hora de posponer la salida de la secuela de la película que prácticamente lo lanzó al estrellato. Si bien recientemente confesó que la semilla para la continuidad de la historia nació cuando terminaban de filmar la original, ciertamente los guiones que recibió en estos 30 años posteriores no terminaban de convencerlo. Eso hasta que dio con una propuesta que lo cautivó, agarró el teléfono llamó a Paramount y todo quedó saldado. 
Esa llamada ahora nos entrega una película sobre la que uno podría llegar a aventurar que es incluso mejor que la primera. El factor de entretención que hizo tan atractiva a la anterior, aquí se mantiene; pero a diferencia de esa antecesora, la actual producción va más allá y apuesta no sólo por el impacto ante las impresionantes tomas de vuelo, sino que también por una historia que habla de relaciones humanas con consecuencias reales, las recompensas de un comportamiento desafiante, la necesidad inevitable de establecer lazos para mantenerse a flote e incluso el envejecimiento de las glorias que otrora parecían inmortales con su inherente halo de madurez. 
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 <img alt="" data-height="337" data-size="w:2560,h:1440" data-width="600" hspace="5" src="/export/sites/redgol/img/2022/05/26/top-gun-maverick-review-critica-como-es-la-nueva-pelicula-de-tom-cruise-top-gun-maverick-estreno-02.jpeg_1026485750.jpeg" title="" vspace="5"> 
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 Review | Top Gun Maverick.(Foto: Paramount) 
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<h2>Top Gun Maverick | &iquest;Cómo es la nueva película de Tom Cruise?</h2> 
Al momento de su estreno, Top Gun (1986) desató entre los espectadores un furor por ser parte de la aviación en Estados Unidos, las firmas para reclutarse y convertirse en piloto aumentaron en un 500%. Había cabinas para inscribirse a la salida de los cines en esa época. Todo apunta a que se podía ejecutar la misma estrategia con la secuela, sobre todo en un clima de lamentable aroma bélico en la actualidad; pero afortunadamente el director Joseph Kosinski y los guionistas Ehren Kruger (Transformers), Eric Warren Singer &nbsp;(American Hustle) y Christopher McQuarrie (Mission Impossible: Fallout) optan por ideas no necesariamente pro bélicas, sino que más bien apuntan a recalcar todos los riesgos involucrados en la hazaña que retratan, dándole cada vez más peso a las decisiones que toman los personajes. 
Claro, las líneas argumentales giran en torno a Maverick, pero sorpresivamente las adiciones jóvenes funcionan incluso en los momentos en que se evidencian las personalidades engreídas y la mayor soberbia en la competencia de egos. Algo que no podía faltar por el ambiente en que el argumento se desenvuelve. 
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 <img alt="" data-height="337" data-size="w:1920,h:1080" data-width="600" hspace="5" src="/export/sites/redgol/img/2022/05/26/top-gun-maverick-review-critica-como-es-la-nueva-pelicula-de-tom-cruise-top-gun-maverick-estreno-01.jpeg_1026485750.jpeg" title="" vspace="5"> 
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 Review | Top Gun Maverick.(Foto: Paramount) 
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La nueva historia está tan bien articulada que puede funcionar incluso para quienes no vieron las andanzas anteriores del capitán Pete Mitchell y la bravuconería que adornaba ese hit taquillero de los ochentas. Los elementos se ensamblan para incluso llegar a digerirse como una entrega independiente y si a eso le sumas los factores de una nostalgia que no abusa de su emotividad y que encanta hasta con su sonoridad, el juego está completo. 
Y es inevitable volver una y otra vez a las alucinantes acrobacias, porque la mayoría son reales y además está involucrado <a href="https:\/\/redgol.cl/tiempolibre/Top-Gun-Maverick--Quien-es-el-chileno-que-aparece-en-Top-Gun-Maverick-Cuando-se-estrena-Top-Gun-en-cines-20220525-0079.html" target="_blank">el chileno Claudio Miranda</a>. Son más de 800 horas de registros que se hicieron con los actores en aviones revolviéndose las tripas en el aire, para contar una historia que no se queda corta en escenas de acción que decide&nbsp;dejar de lado la abusiva incorporación de CGIs que inundan los grandes estrenos cinematográficos contemporáneos. Si crees haber visto todo en los trailers, estás equivocado; de ahí la recomendación de verla en la pantalla más grande y con el mejor sonido posible. Las secuencias para el borde del asiento están aseguradas. 
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 <img alt="" data-height="400" data-size="w:2025,h:1350" data-width="600" hspace="5" src="/export/sites/redgol/img/2022/05/26/top-gun-maverick-review-critica-como-es-la-nueva-pelicula-de-tom-cruise-top-gun-maverick-estreno-03.jpeg_231334169.jpeg" title="" vspace="5"> 
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 Review | Top Gun Maverick.(Foto: Paramount) 
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Y en complemento, una banda sonora con tintes precisos de un rock que irrumpe en el panorama con una precisión magnífica. Una muestra: el primer entrenamiento con Won&rsquo;t Get Fooled Again, de The Who, desplegándose furiosa en el sistema de sonido. Un lujo. 
Top Gun: Maverick podría ser un pobre ejercicio de nostalgia hambriento de taquilla, pero lo cierto es que se trata de un blockbuster en toda su ley, con trama&nbsp;interesante, sensible y coherente, chispazos que apelan a la memoria cinematográfica, visuales alucinantes y secuencias de acción como no se habían visto desde la anterior película de Tom Cruise. No es el avión, es el piloto. El hombre sabe, y aquí da en el objetivo una vez más. 
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Top Gun Maverick podría ser un pobre ejercicio de nostalgia hambriento de taquilla, pero lo cierto es que se trata de un blockbuster en toda su ley, con historia interesante, sensible y coherente, chispazos que apelan a la memoria cinematográfica, visuales alucinantes y secuencias de acción como no se habían visto desde la anterior película de Tom Cruise. No es el avión, es el piloto. El hombre sabe, y aquí da en el objetivo una vez más.

Top Gun Maverick Review | Crítica | ¿Cómo es la nueva película de Tom Cruise? | Top Gun Maverick estreno

Review | Top Gun Maverick

Review | Top Gun Maverick, un blockbuster interesante, sensible y con visuales alucinantes

<a href="https:\/\/redgol.cl/tiempolibre/The-Northman-trailer-redband--Cuando-se-estrena-El-Hombre-del-Norte--Revisa-nuevo-trailer-20220419-0109.html" target="_blank">El Hombre del Norte</a> es un épico thriller de venganza que explora qué tan lejos llegaría un príncipe vikingo para buscar justicia por el asesinato de su padre. 
Un autor que se ha lucido en sus propias batallas independientes, cuando salta a las grandes ligas tiende a desbocarse, ya sea por los excesos que se permita o por las restricciones impuestas por los estudios. Eso es exactamente lo que NO le pasa a Robert Eggers con su nueva película. El hombre se mantiene en su línea, no da pie atrás, pero se nota su crecimiento. 
El presupuesto aquí se pone al servicio de un estilo narrativo y unas rúbricas visuales de naturaleza ya curtida. Elementos que son pasto para la fertilidad de la filmografía de un director que solo se enaltece con cada paso que da. The Witch&nbsp;(en Netflix) fue una sólida carta de presentación. The Lighthouse (en HBO Max), el perfeccionamiento de la identidad de su oficio. The Northman es el regocijo del artista en su propia obra. 
La historia es conocida, es Hamlet, está como anagrama en el nombre del protagonista, aunque no llega a ser un insulto en su evidencia. Es que hay unos giros que potencian la vieja trama. Lo importante aquí son las formas atrapantes con que un hilo argumental más que examinado se vuelve atractivo nuevamente, en manos de un artesano que te tiene en la palma de su mano de principio a fin. 
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 <img data-height="412" data-width="740" data-size="w:740,h:412" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1650637169931/sites/redgol/img/2022/04/22/el-hombre-del-norte-review-critica-como-es-the-northman-robert-eggers-alexander-skargard-anya-taylor-joy-01_crop1650637168478.jpeg_22069893.jpeg" width="740" height="412"> 
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 Comentario de Cine | El Hombre del Norte.(Foto: Universal) 
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<h2>El Hombre del Norte: &iquest;Cómo es la nueva película de Robert Eggers, con Alexander Skargard y Anya Taylor-Joy?</h2> 
Utilizando la cámara no como un alma en pena, sino como un espíritu comprometido con adentrarse en el mitología nórdica, se pasea por los escenarios entre cuerpos y objetos, paisajes y tripas, sangre y lujuria, amor y traición. 
Con cuadros en que la acción está centralizada, el director no permite que te pierdas detalles de esa fotografía hermosa que propone en contrapunto a la crudeza de su exposición. Puede ser un beso apasionado o una decapitación, el encanto está ahí para la ternura y para lo horripilante; esa dualidad tan humana. La brutalidad -no gratuita- es parte de la belleza. 
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 <img data-height="412" data-width="740" data-size="w:740,h:412" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1650637528275/sites/redgol/img/2022/04/22/el-hombre-del-norte-review-critica-como-es-the-northman-robert-eggers-alexander-skargard-anya-taylor-joy-02_crop1650637527760.jpeg_22069893.jpeg" width="740" height="412"> 
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 Comentario de Cine | El Hombre del Norte.(Foto: Universal) 
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Luego, largos planos secuencia van elevando el tono de la situaciones, mientras Eggers permite que su actores hagan su trabajo hasta que les estruja sus emociones. Hay furia en Alexander Skarsg&aring;rd, hay sorpresa y seducción en Anya Taylor-Joy, hay un alarde de confianza y luego incertidumbre en Claes Bang y un explosivo desahogo en Nicole Kidman. Todos en una danza macabra al calor de un folk escandinavo retumbante, en la que por momentos te acerca tanto a sus rostros, que llega a dar verg&uuml;enza la comprometedora posición del espectador husmeando entre tensiones ajenas. 
&iquest;Y cómo resuelve? Con caos al construir y desarticular al protagonista, con animales en su inevitable simbolismo sobre augurios del destino, con un misticismo que te conquista en su fantasía y con esa interminable pasión que tiene Eggers por los rituales que parecieran antiguos, pero que siguen remitiendo al lado más despiadado del presente de la cultura humana. 
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 <img data-height="413" data-width="740" data-size="w:740,h:413" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1650637610366/sites/redgol/img/2022/04/22/el-hombre-del-norte-review-critica-como-es-the-northman-robert-eggers-alexander-skargard-anya-taylor-joy-03_crop1650637609604.jpg_22993414.jpg" width="740" height="413"> 
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 Comentario de Cine | El Hombre del Norte.(Foto: Universal) 
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El Hombre del Norte habla de una madurez cinematográfica con pocos paralelos actuales. De una visión extremadamente particular y única para presentar historias. Interesante, es decir poco. Postularla como necesaria, es plantear la relevancia de este tipo de ejercicios en un panorama en el que escasean las propuestas con tanta originalidad y discurso estético. Una joya ante la sobrepoblación de franquicias y universos cohesionados. Una imperdible. 
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El Hombre del Norte habla de una madurez cinematográfica con pocos paralelos actuales. De una visión extremadamente particular y única para presentar historias. Interesante, es decir poco. Necesaria, es plantear la relevancia de este tipo de ejercicios en un panorama en el que escasean las propuestas con tanta originalidad y discurso estético. Una joya ante la sobrepoblación de franquicias y universos cohesionados. Una imperdible.

El Hombre del Norte Review Crítica | ¿Cómo es The Northman? | Robert Eggers Alexander Skargard Anya Taylor-Joy

Review | El Hombre del Norte

Review | El Hombre del Norte, danza macabra al calor del folk escandinavo

En <a href="https:\/\/redgol.cl/animales-fantasticos-t150767" target="_blank">Animales Fantásticos 3: Los Secretos de Dumbledore</a>, el icónico profesor de Hogwarts está intentando detener al poderoso y oscuro mago Gellert Grindelwald, quien quiere apoderarse del mundo mágico. Sin embargo, no puede detenerlo solo por su cuenta, razón por la que convoca al magizoólogo Newt Scamander para dirigir un equipo de magos, brujas y un valiente panadero muggle en una misión peligrosa, en la que se enfrentarán a una legión cada vez más numerosa de seguidores del villano. 
Hay una cosa que está clara a estas alturas en la historia: la figura del protagonista de la franquicia, Newt Scamander, ha sido relegada a un segundo plano y, en consecuencia, también las bestias mágicas, que ya poco interesan más allá del adorno, para que tomen una pequeña decisión o ayuden un poco a salir de un aprieto; siempre dentro en un panorama mucho más amplio en el que no son determinantes. 
Si bien ambos elementos parecen mover la acción, al mostrarse en el frente de todo, no son los artífices principales del mecanismo que trabaja tras la maquinaria del Wizarding World de J.K. Rowling. Por eso, la película tiende a desviarse por caminos que no terminan de zanjar aspectos cruciales, sino que se dan el lujo de pasease por combates sin asestar los golpes. Claro, es embriagante porque es simpático de ver; el bailecito con los escorpiones tiene su gracia, pero no impacta en la columna vertebral del drama. 
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 <img data-height="413" data-width="740" data-size="w:740,h:413" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1649945974774/sites/redgol/img/2022/04/14/animales-fantasticos-3-los-secretos-de-dumbledore-review-critica-como-es-pelicula-wizarding-world-04_crop1649945973124.jpeg_22993414.jpeg" width="740" height="413"> 
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 Comentario de Cine | Animales Fantásticos 3. (Foto: Warner Bros.) 
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Y se habla de drama porque eso es lo que contiene esta tercera entrega, incluso en mayor medida que la misma magia. Lo que captura al espectador es el conflicto construido en torno a un amor que no se pudo consumar y que se disolvió en partes que ahora dan fruto al antagonismo más interesante de la saga, entre Albus Dumbledore y Gellert Grindelwald. Ahí está la carne de este hueso. El choque entre el bien y el mal, tras la condena de un romance prohibido. Pura tragedia ejecutada con piezas tan cruciales y pulidas como Jude Law y Mads Mikkelsen. Mientras uno se inclinó por la sabiduría, el conocimiento y el traspaso de este para construir un mundo mejor; el otro se atrincheró en el resentimiento, el anhelo de poder y la radicalización del odio. 
Un estofado ardiente para que aquí se desenmascare la verdadera naturaleza de lo que quiere mostrar esta serie de películas: la gestación de un movimiento fascista y la lucha desesperada por aplacarlo. 
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 <img data-height="413" data-width="740" data-size="w:740,h:413" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1649946070707/sites/redgol/img/2022/04/14/animales-fantasticos-3-los-secretos-de-dumbledore-review-critica-como-es-pelicula-wizarding-world-02_crop1649946070248.jpeg_22993414.jpeg" width="740" height="413"> 
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 Comentario de Cine | Animales Fantásticos 3. (Foto: Warner Bros.) 
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Y si bien antes, en Los Crímenes de Grindelwald, se proclamaban discursos racistas y una sed de discriminación desvergonzada justificada con el fin de evitar actos violentos; en Los Secretos de Dumbledore ya no hay pie para metáforas y el asunto se decanta por todo lo explícito que puede ser. Las escenas en Berlín idolatrando a una figura que parece mesiánica al calor de una inminente guerra terminan de decirlo todo. 
En ese escenario, no pudo haber un mejor reemplazo para Johnny Depp que Mads Mikkelsen, un hombre que sabe jugar al borde de lo perverso mientras despacha un discurso engatusador. Si el Grindelwald de Depp era un candidato presidencial de discurso disparatado y teatral en plan conquista del todo por el todo para ganar adeptos; el Grindelwald de Mikkelsen es el mismo candidato en segunda vuelta con discurso mesurado, frío y calculador para obtener exactamente lo que quiere de quienes no le profesan pleitesía, pero en la justa medida para no perder a los fanáticos ya subyugados. El danés&nbsp;saca lo mejor que le quedó del manual de Hannibal y del villano de Bond, Le Chiffre, para darle su propio pulso a esta versión del mago oscuro. 
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 Comentario de Cine | Animales Fantásticos 3.(Foto: Warner Bros.) 
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<h2>Animales Fantásticos 3: &iquest;Cómo es Los Secretos de Dumbledore?</h2> 
Más allá de eso, la trama avanza a paso seguro y sin correr riesgos. Corrige aspectos muy criticados de las anteriores, como el exceso de personajes y las múltiples líneas argumentales, al punto de que llegan a enumerar a las partes involucradas, como para decir "este es el juego, de aquí no nos movemos"; canalizando todo hacia el inminente enfrentamiento de los magos que "no pueden enfrentarse". Y es que no hay mayores sorpresas, casi puedes recitar lo que va a pasar, sobre todo porque estamos en el mismísimo centro de una trama a la que le faltan dos películas más. 
Hay que concederle que explica múltiples cosas y hasta busca subsanar los sabores amargos que dejó Los Crímenes de Grindelwald, dándole curso a aspectos no resueltos y otorgándole sentido a otros tantos, casi como si quisiera reivindicar lo que se hizo previamente y así taparle la boca a los fanáticos más tóxicos. Además, no deja de ser entretenida al mostrar muchos más escenarios y hasta devolviéndote a algunos conocidos, mientras Harry Gregson-Williams sigue dominando las melodías del reencuentro con este universo. 
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 Comentario de Cine | Animales Fantásticos 3.(Foto: Warner Bros.) 
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Animales Fantásticos: Los Secretos de Dumbledore hace lo que puede sabiendo que es el hijo del medio y que la familia aún no está completa. Es poco lo que quiere resolver porque falta camino por recorrer y entonces invoca las inevitables incógnitas: &iquest;Es ésta una nueva víctima del vil dinero? &iquest;Están alargando la narrativa solamente por la taquilla o realmente tienen un as bajo la manga? Al menos en la vereda de lo emotivo, sin duda, es la más lograda de las tres entregas que van y, punto a favor, nunca deja de ser un viaje divertido cuando en medio de todo hay un muggle como chancho en misa. 
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En Animales Fantásticos 3: Los Secretos de Dumbledore, el icónico profesor de Hogwarts está intentando detener al poderoso y oscuro mago Gellert Grindelwald, quien quiere apoderarse del mundo mágico. Sin embargo, no puede detenerlo solo por su cuenta, razón por la que convoca al magizoólogo Newt Scamander para dirigir un equipo de magos, brujas y un valiente panadero muggle en una misión peligrosa, en la que se enfrentarán a una legión cada vez más numerosa de seguidores del villano.

Animales Fantásticos 3 Los Secretos de Dumbledore review | crítica | ¿Cómo es la película del Wizarding World?

Review | Animales Fantásticos 3

Review | Animales Fantásticos 3: Los Secretos de Dumbledore, más drama que magia

En un acto desesperado por conseguir dinero para cubrir las deudas médicas de su esposa, el veterano Will Sharp (Yahya Abdul-Mateen II) recurre a la única persona que sabe que no debería: su hermano adoptivo Danny (Jake Gyllenhaal), quien le ofrece participar en el robo a un banco. Will no puede decir que no, pero cuando su intento de escape sale mal, los hermanos secuestran una ambulancia con un policía herido y una paramédica, y terminan huyendo mientras son perseguidos por un inmenso dispositivo de fuerzas de seguridad. 
Primero hay que dejar en claro que este es un espectáculo de acción, en todo lo que abarcan esas palabras, con el sello de Michael Bay repartido con exceso en la pantalla. Por lo mismo, si no comulgas con esa prédica, lo mejor es bajarse al instante de la misa que se va a oficiar en este vehículo de emergencia. No hay nada para ti aquí. 
Dicho esto y superada esa barrera, la película una vez que estalla tras presentarte a los personajes, ni siquiera te deja abrocharte los cinturones. Aparentemente, <a href="https:\/\/redgol.cl/tiempolibre/Comentario-de-Cine-Escuadron-6-otro-videoclip-en-esteroides-de-Michael-Bay-20191215-0056.html" target="_blank">Six Underground</a>, la colaboración de Bay con Netflix, sirvió como una especie exorcismo de la saga Transformers, cuando el director aún no hacía las paces consigo mismo fuera de las ataduras de una saga multimillonaria; porque ahora Ambulancia lo devuelve a su territorio pleno, en contacto espiritual con su filmografía de acción más noventera, poniendo los pies en la tierra para una historia independiente que quiere volar en mil pedazos. 
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 <img alt="" data-height="251" data-size="w:1200,h:503" data-width="600" hspace="5" src="/export/sites/redgol/img/2022/03/25/ambulancia-critica-review-comentario-cine-como-es-pelixcula-michael-bay-jake-gyllenhaal-yahya-abdul-mateen-ii-01.jpeg_1862272255.jpeg" title="" vspace="5"> 
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 Comentario de Cine | Ambulancia. (Foto: Universal) 
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Con marcha firme y frenética estamos ante una heist movie en toda su regla, que deriva hacia la tangente de "todo lo que puede salir mal, saldrá mal". La historia es simple y los recursos son infinitos para hacer estallar las cosas con visuales inquietas, pero hermosas.&nbsp; 
Michael Bay es un niño en la mañana de Navidad con los botones de los explosivos a la mano. Un niño que también recibió drones de regalo para explorar a toda velocidad los recovecos de una ciudad gigantesca, buscando las tomas más al borde de todo. Al borde de edificios, puentes, entre pilares de fierro y concreto, entre vehículos en saltos imposibles que chocan entre sí a su paso, entre los protagonistas de la acción, arriba, abajo, en torno a un eje. La cámara vuela registrando todo como si alguna sustancia ilícita le acelerara los circuitos y su mero objetivo fuese la entretención morbosa de un suceso noticioso en desarrollo, incrementando la tensión, mientras las pulsiones de la banda sonora de Lorne Balfe atiborran un escenario ya cargado de adrenalina. 
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 Comentario de Cine | Ambulancia. (Foto: Universal) 
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<h2>Ambulancia: &iquest;Cómo es la nueva película de Michael Bay?</h2> 
Bay siempre ha aprovechado sus recursos técnicos y ahora vuelve a estar en forma. Está en medio de una fiesta con todo lo que tiene a su disposición, ni siquiera teme a citarse a sí mismo para burlarse de su filmografía, y más de una vez. Tira el chiste y se ríe; no importa que los demás no lo sigan con carcajadas. 
Pero claro, los festejos se acaban cuando el asunto se vuelve reiterativo y las dos horas de película comienzan a sentirse, porque al mago se le acaban los trucos. La trama tarda, tal vez demasiado, en sacar el último conejo del sombrero y está tan anunciado que pierde un poco la gracia. Solo si te comprometiste con los personajes, vas a encariñarte con el todo; porque los actores principales no tienen problemas para sostener la historia, hasta en los ultra close-up lucen comprometidos y quieres seguir con ellos, pero la verdad es que el conflicto ya está desgastado. No hay vuelta atrás. 
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 <img alt="" data-height="400" data-size="w:1200,h:800" data-width="600" hspace="5" src="/export/sites/redgol/img/2022/03/25/ambulancia-critica-review-comentario-cine-como-es-pelixcula-michael-bay-jake-gyllenhaal-yahya-abdul-mateen-ii-03.jpeg_231334169.jpeg" title="" vspace="5"> 
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 Comentario de Cine | Ambulancia.(Foto: Universal) 
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Ambulancia ofrece un gran recorrido en los dos primeros tercios, pero el desenlace tiende a sacrificar todo lo que consigue previamente. Aún así esto es lo mejor que se le ha visto a Michael Bay en mucho tiempo, incluso con su humor maldito y los estereotipos aún poblando los parajes de sus cuadros. Al menos soltó esa oda al patriotismo exorbitante de sus obras previas; aquí se pone del lado de los chicos malos, como recordando su Pain &amp; Gain. 
Si eres fan o sabes a lo que vas y eso es lo que demandas, ésta es tu película y hay que verla en pantalla grande como para estrujarle su mayor impacto. De lo contrario, busca una alternativa en la cartelera. 
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Ambulancia ofrece un gran recorrido en los dos primeros tercios, pero el desenlace tiende a sacrificar todo lo que consigue previamente. Aún así esto es lo mejor que se le ha visto a Michael Bay en mucho tiempo, incluso con su humor maldito y los estereotipos aún poblando los parajes de sus cuadros. Al menos soltó esa oda al patriotismo exorbitante de sus obras previas; aquí se pone del lado de los chicos malos, como recordando su Pain & Gain. Si eres fan o sabes a lo que vas y eso es lo que demandas, ésta es tu película y hay que verla en pantalla grande como para estrujarle su mayor impacto. De lo contrario, busca una alternativa en la cartelera.

Ambulancia crítica review comentario cine ¿Cómo es película Michael Bay Jake Gyllenhaal Yahya Abdul Mateen II?

Review | Ambulancia

Review | Ambulancia, una fiesta con tendencia a ser agotadora

<a href="https:\/\/redgol.cl/dune-t182772" target="_blank">Dune</a> retrata el viaje de Paul Atreides, el hijo de una familia noble, hasta un inhóspito planeta en el que terminará como el responsable de proteger el producto más anhelado de la galaxia, la especia melange, una droga capaz de potenciar los sentidos y extender la vida humana. Esto después de que descubra en él mismo los poderes y un destino que parecen ser más grande que su propia existencia. 
La tarea titánica de llevar al cine algo que todo el mundo decía que era imposible, con intentos fallidos previos e incluso algunos que ni siquiera llegaron a concretarse, finalmente se hace realidad y de qué manera: una construcción que deja sin aliento. 
Se siente como cine gigante y rimbombante, pero no como algo digital engañoso y ajeno a la realidad, de artificios descuidados o simplón, como muchos de los blockbusters actuales; aquí hay una historia sólida llena de aristas y ramificaciones, personajes, experiencias, pugnas de poder, política y religión. 
Y lo importante es que lo que busca abarcar nunca se va de las manos. Denis Villeneuve mantiene todo bajo control, en la más artera y mundana de las traiciones, así como en lo más onírico del fantástico viaje del protagonista con sus visiones y divagaciones. 
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 Comentario de Cine | Dune, una experiencia visual y sonora como no se había visto en mucho tiempo.(1) 
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La película es imponente y no teme a mostrarse como tal en la presentación de un universo que se abre camino incansablemente como los mismos gusanos de arena en Arrakis, remeciendo los cimientos de un imperio que se juega la vida en la disputa de dos casas nobles, mientras una intriga que amenaza con desmoronar un iluso equilibrio se teje en la oscuridad. 
Héroes y villanos se deshacen en un manto grisáceo de intenciones, mientras el advenimiento de un mesías da para discutir la usurpación de tierras nativas para su explotación económica, la opresión de un pueblo libre y los alcances insospechados de un poder sustentado en la religión y el dominio del conocimiento. 
Cuando hablamos de la adaptación, el trabajo de Villeneuve juega muy a la par con la obra que Frank Herbert publicó 1965. Quizás los aspectos de corte más ecológico de la trama, el ahondamiento en las intenciones de los personajes secundarios y prescindir de una escena importante en el libro pero realmente imposible de recrear en el cine por la cantidad de personajes involucrados y porque mucho de ella se resuelve de manera omnisciente; son algo que se echa de menos en las dos horas y media de metraje, aunque se entiende su ausencia en favor de la progresión dramática de la historia. 
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 <img alt="" data-height="252" data-size="w:1920,h:809" data-width="600" hspace="5" src="/export/sites/redgol/img/2021/10/20/dune-review-comentario-de-cine-critica-coxmo-es-dune-cuando-sale-dune-donde-ver-dune-01_1.jpeg_1861348734.jpeg" title="" vspace="5"> 
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 Comentario de Cine | 
 Dune, una experiencia visual y sonora como no se había visto en mucho tiempo.(2) 
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Pero como si lo anterior no fuese suficiente para cerrar lo impresionante que es la película, unas actuaciones comprometidísimas, sobre todo de Rebecca Ferguson y de Timothée Chalamet, además de la sobrecogedora banda sonora de un repuesto Hans Zimmer terminan de sellar definitivamente el cuadro. 
Dune es una experiencia visual y sonora que no se había visto en mucho tiempo en cines. Eso no es algo que tenga que ver necesariamente con las postergaciones de la pandemia, viene de antes; porque el valor de la producción tiene que ver con la delicadeza y dedicación de su factura, la contundente riqueza de su narrativa y la solidez de un guión que no se ve avasallado por la complejidad del material original. Como lo han dicho muchos y es para recalcar: es una obra colosal que se recomienda ver en la pantalla más grande y con el mejor sonido posible, para apreciarse en toda su esplendorosa magnitud. 
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