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<p>Los Kim, una familia de desempleados, caída en desgracia y sin mucho entusiasmo por la vida, planifica su irrupción en el mundo de lujos y riquezas de los Park, sin contar con que un inadvertido detalle cambiará la forma de su estratagema.</p>
<p>Vamos a sacar el tema del camino de una sola vez: <strong>“Parasite” es la mejor película de 2019</strong>. Firmado, con una Palma de Oro en Cannes y ahora con cuatro Oscars,además de múltiples otros reconocimientos,de por medio; que dan fe de aquello.</p>
<p>Este es un cine que combina comedia, drama y suspenso en la medida justa, para conseguir <strong>un relato que es tan íntimo como también un testimonio transversal de la crisis psicológica, moral y social, que ha generado un capitalismo despiadado que agobia y corrompe almas alrededor del mundo</strong>. Aquí, hasta los olores pueden definir el status y la valoración de una persona.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img loading="lazy" data-height="412" data-width="740" data-size="w:740,h:412" hspace="5" vspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20200207_RDG_550471_parasitereview03_1_crop1581106455295.jpg_22069893_d54de1bc.webp&amp;width=740&amp;height=412" width="740" height="412"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>La necesidad, la creatividad y las malas intenciones se convierten en una tóxica mezcla que detona un escenario de mentiras descaradas y el aprovechamiento de algo que parece más ingenuidad que inocencia de parte de las víctimas.</p>
<p>Con un elenco encabezado por Kang Ho Song, recurrente en la filmografía de Boon Joon Ho, la historia se mueve por <strong>el gracioso descaro de los personajes a la hora de establecer sus ilusiones y las inevitables consecuencias que cultivan con sus elucubraciones</strong>.</p>
<p>La ficción demanda como un detalle clave que los actores operen intrínsecamente en conjunto para que las escenas se desarrollen. <strong>El fiato del elenco es tal que logra poderosos y memorables momentos</strong>.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img loading="lazy" data-height="412" data-width="740" data-size="w:740,h:412" hspace="5" vspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20200207_RDG_550471_parasitereview01_2_crop1581106511528.jpg_22069893_c3c85650.webp&amp;width=740&amp;height=412" width="740" height="412"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>Ante tamaño desempeño, pasas del desaliento, a la alegría, luego a la inquietud, la tristeza y la rabia. Todas esas sensaciones, tan distintas, conspiran, se acoplan, se deshacen, en una experiencia cinematográfica con <strong>una alta dosis de realidad invisibilizada por ser una verdad incómoda</strong>.</p>
<p>Todo con <strong>una fotografía que se encarga de recalcar las diferencias de espacios en que se mueven las partes involucradas</strong>. Pasas de un estrecho departamento prácticamente en el sótano de un edificio, calles saturadas de cables y basura, a una espaciosa mansión de arquitectura vanguardista, de aseo prístino yno sólo con dimensiones considerables en su interior, sino que también en lo que respecta alas áreas verdes que la rodean. Otra forma de crueldad que tiene la urbe dependendiendo de la condición social.</p>
<p>Hay una transición del exclusivo barrio alto hacia el suburbio, caracterizado por el hacinamiento y la pobreza en que viven los protagonistas, al mismo tiempo que se ejecuta una metáfora para evidenciar el desmoronamiento del esquema que han construido, que sella definitivamente <strong>la maestría con que Bong Joon Ho controla el brutal retrato de la diferencia de clases que conduce todo en esta ficción e, inevitablemente, la vida de la sociedad</strong>.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img loading="lazy" data-height="412" data-width="740" data-size="w:740,h:412" hspace="5" vspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20200207_RDG_550471_parasitereview04_crop1581106548263.jpg_22069893_c312a5d1.webp&amp;width=740&amp;height=412" width="740" height="412"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>El cine coreano se está luciendo en los últimos años, ya sea con intrigas policiales, zombies, acción o intensos dramas. <strong>“Gisaengchung”</strong> o <strong>“Parásito”</strong> es la la prueba más reciente de aquello y viene a pedirle al mundo a gritos que hay una tarea pendiente si no ha revisado la carrera de <strong>Bong Joon Ho</strong>, porque es una trayectoria que sólo ha ido en ascenso y merece más reconocimiento.</p>
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Comentario de Cine: "Parasite", la realidad invisibilizada por ser una verdad incómoda

Comentario de Cine: "Parasite", la realidad invisibilizada por ser una verdad incómoda - RedGol

Comentario de Cine: "Parasite"

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<p>Despechada e intentando superar un quiebre amorosocon el Joker, <strong>Harleen Quinzel</strong> encontrará nuevos problemas, al punto de que tendrá a gran parte de Ciudad Gótica persiguiéndola, incluyendo a un peligroso mafioso conocido como <strong>Black Mask</strong>. Pero su unión con un grupo de mujeres con agendas en común la ayudará a salir de sudesesperación.</p>
<p><strong>“Birds of Prey”</strong> es lo que merecía ese exitoso ejercicio de marketing que conocimos en la forma de <strong>Harley Quinn</strong> para “Suicide Squad”: <strong>un relato que le diera contundencia a una figura que logró un indiscutible sitial en el inconsciente colectivo de la cultura popular</strong>. Probablemente, lo único que vale la pena rescatar de esa antecesora.</p>
<p><strong>Margot Robbie</strong> ahora mantiene en alto un personaje que enternece a ratos por su ingenuidad, cuya aguda gracia no falla, sorprende por sus flashes de sabiduría y te conquista por su disparatada forma de ver la vida.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img loading="lazy" data-height="414" data-width="740" data-size="w:740,h:414" hspace="5" vspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20200206_RDG_550296_avesdepresareview01_crop1581005520810.jpg_23916935_3f26b660.webp&amp;width=740&amp;height=414" width="740" height="414"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>La protagonista realmente padece una inestabilidad mental ypor eso funciona la forma en que cuenta su historia, con quiebres narrativos radicales, saltos hacia adelante, hacia atrás, a veces tira de un hilo, luego lo desecha por algo nuevo; <strong>un paquete que llega compactado con una sobrecarga de humor subido de tono, visuales coloridas, violencia bellamente coreografiada y una banda sonora que nunca deja de ser atractiva</strong>.</p>
<p>En ese combinado, hasta los excesos se sienten justificados. ¿Qué le vas a reprochar a una protagonista demente, que te deja claro desde un principio que te contará los sucesos a su modo? Eso mismo tiene que ver con <strong>el evidente discurso de empoderamiento que se establece sin dobles lecturas, desde un primer momento</strong>: despojarse del respeto heredado de una figura masculina y empezar a construirse una reputación propia como mujer y, además, en el camino, potenciar sus capacidades al unirse a congéneres que han padecido la brutalidad de la discriminación, el desprecio, los abusos de poder y la pobreza.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img loading="lazy" data-height="411" data-width="740" data-size="w:740,h:411" hspace="5" vspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20200206_RDG_550296_avesdepresareview03_crop1581006703304.jpg_21146372_056def59.webp&amp;width=740&amp;height=411" width="740" height="411"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>Existen algunos personajes quedan cortos a la hora de cultivar más su historia, por <strong>la hiperkinésis del guión</strong>. Otros si tienen el sustento <strong>pero su potencial es desaprovechado al otorgarle un rol muy secuendario</strong>, como pasa con “Huntress”. Y un tercer inconvenienteviene con los tres tonos pasados en que se encuentra la interpretación del villano por parte de Ewan McGregor, no está completamente mal pero a veces raya en la sobre actuación.</p>
<p>Por otro lado, hay quienes se han quejado por el protagonismo que han cobrado las mujeres en recientes producciones cinematográficas. Eso es justamente lo que ataca la nueva aventura de Harley Quinn: la noción a todas luces errónea de hipersexualizar la figura femenina en pantalla para convertirse en un personaje atractivo y que siempre debe tener un hombre como soporte a su lado. <strong>Esto no es un cómic de los 90’s que busca capturar lectores con curvas imposibles; ni el Joker es la carta bajo la manga que une la acción, sino que es sólo un detonante</strong>.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img loading="lazy" data-height="411" data-width="740" data-size="w:740,h:411" hspace="5" vspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20200206_RDG_550296_avesdepresareview02_1_crop1581006665464.jpg_21146372_135d24b0.webp&amp;width=740&amp;height=411" width="740" height="411"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>Esa misma independencia y también el alejamiento de un complejo universo cohesionado, deja en plena libertad de acción y desenfreno a una entrega que podría caer en la liviandad pasajera de “Deadpool” o la gracia olvidable de “Ant-Man”, pero en vez de eso <strong>“Aves De Presa” saca a relucir una gran personalidad para confirmar que las adaptaciones solitarias son la más entretenida y mejor forma que tiene Warner Bros. para aprovecharel material de DC Comics</strong>.</p>
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Comentario de Cine: "Birds of Prey", viaje a la colorida locura de Harley Quinn

Comentario de Cine: "Birds of Prey", viaje a la colorida locura de Harley Quinn - RedGol

Comentario de Cine: "Aves de Presa"

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<p>En 1990, un elaborado plan desembocará en el escape de 49 presos políticos, varios de ellos miembros del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, en lo que se conoce como <strong>la mayor fuga carcelaria en la historia de Chile</strong>.</p>
<p>A estas alturas ya deberíamos estar saturados con el exceso de dramas carcelarios, sobre todo con apuestas televisivas de gran popularidad en el último tiempo, como “Orange is The New Black”, “Vis a Vis” y “El Marginal”. ¡Basta! El asunto es que “Pacto de Fuga” nos pega de cerca y se hace atractiva por lo mismo, sobre todo porque aquí te lo cuentan como <strong>una hazaña con aroma a blockbuster de envergadura y no se queda corta en la tarea de hacer crecer las expectativas</strong>.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img loading="lazy" data-height="412" data-width="740" data-size="w:740,h:412" hspace="5" vspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20200123_RDG_548189_pactodefugareview02_crop1579799073542.jpg_22069893_1b671c65.webp&amp;width=740&amp;height=412" width="740" height="412"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>Con esa base, la película de David Albala parte bien, <strong>solo por abrazar ideas a las que en general el cine chileno le teme</strong>: jugar a lo grandilocuente, apostar por algo más allá del drama íntimo, amasar el sentido de espectáculo que implica el cine.</p>
<p>Y la historia tiene todos los elementos para aprovechar tales planteamientos. Izquierda o derecha, no importa del lado político en que uno se instale, <strong>el nivel de logística, astucia, entusiasmo y esfuerzo de los involucrados, transforma este episodio de la historia chilena en una indudable proeza</strong>, con el material suficiente para convertirse en un thriller que afortunadamente te atrapa, te entretiene y no descansa en el cliché fácil.</p>
<p>En tanto, la visión de rebeldía ante la represión y los abusos de poder, aunque en este caso sean perpetrados en dictadura, <strong>inevitablemente lanza un cable a tierra en conexión con la actual crisis social chilena</strong>. Es difícil verla y no pensar en lo que ocurre en las calles.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img loading="lazy" data-height="412" data-width="740" data-size="w:740,h:412" hspace="5" vspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20200123_RDG_548189_pactodefugareview03_crop1579799124678.jpg_22069893_f73fac5d.webp&amp;width=740&amp;height=412" width="740" height="412"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>Ahora, uno puede dejar caer ciertas incertidumbres sobre la apuesta. Es inevitable. Por ejemplo, la historia coral le pesa cuando <strong>no es capaz de explorar mucho más en el pasado de los involucrados</strong>, arriesgando la inversión emotiva que el espectador pone en los personajes. El montaje y la edición por momentos <strong>trastabilla en imágenes que poco aportan</strong>. Y, por otro lado, caer en el estilo del videoclip más de una vez con “El Baile de los que Sobran”, de Los Prisioneros, y luego con el tema principal de Ana Tijoux se hace innecesario, después de que la narrativa se ha inclinado por algo más visceral y directo. <strong>Un tema puede funcionar, pero dos es autoflagelarse</strong>.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img loading="lazy" data-height="412" data-width="740" data-size="w:740,h:412" hspace="5" vspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20200123_RDG_548189_pactodefugareview04_crop1579799181696.jpg_22069893_63c6476c.webp&amp;width=740&amp;height=412" width="740" height="412"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>Lo positivo es que cada vez que la película tiene estos traspiés, <strong>logra recomponerse con secuencias que alimentan el suspenso</strong> gracias a actuaciones correctas, entre las que destaca, como siempre, <strong>Roberto Farías</strong>, sobre todo en sus interacciones con <strong>Mateo Iribarren</strong>, otro sobresaliente.</p>
<p>A pesar de sus falencias, <strong>“Pacto de Fuga”</strong>logra sus objetivos y es imposible ignorar el esmero que hay en lo que se puede denominar como una superproducción local.</p>
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Comentario de Cine: "Pacto de Fuga", una hazaña con aroma a blockbuster

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Comentario de Cine: "Pacto de Fuga"

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<p>A fines de la Segunda Guerra Mundial, un niño se suma a las juventudes nazis, con nada menos que Adolf Hitler como amigo imaginario. Al mismo tiempo, descubre que su madre refugia en el ático a una joven judía.</p>
<p>Sensaciones contradictorias afloran cuando ves <strong>“Jojo Rabbit”</strong>, explorando con curiosidad infantil un terrible periodo histórico en que las ideas extremistas impulsaron el quiebre de la sociedad. Hablamos del pasado, pero <strong>es imposible ignorar la similitud con situaciones actuales</strong>, aunque suene doloroso. <strong>¿Podemos reír con esto?</strong></p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img alt="" data-height="328" data-size="w:2912,h:1594" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20200118_RDG_547380_jojorabbitreview02.jpg_1054191380_294f7c01.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="" vspace="5"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>Esta sátira muestra lo maleable que es la mente de un niño expuesto a un adoctrinamiento a todas luces incorrecto, con la normalización de la discriminación y la violencia <strong>al punto de poner al servicio del totalitarismo a humanos que ni siquiera saben abrocharse los zapatos</strong>. La insensibilidad de los adultos con ambición de poder en su máxima expresión.</p>
<p>Pero así como se habla de un fanatismo disparatado, el film propone a los mismos infantes como seres más receptivos antelo que ocurre a su alrededor, incluso más de lo que los adultos quieren asumir. La mente en desarrollo puede corromperse fácilmente, pero también <strong>tiene la capacidad para empatizar con un otro que sufre y entender sus necesidades</strong>. Una luz de esperanza.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img alt="" data-height="300" data-size="w:1536,h:768" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20200118_RDG_547380_jojorabbitreview03.jpg_1118837850_d92e7936.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="" vspace="5"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p><strong>Lo que ha hecho Taika Waititi en sus películas es siempre empujar los conceptos</strong>, pero sobre todo la complejidad de las relaciones humanas. Ahí es donde mejor sabe desenvolverse, porque puede estar jugando con la figura mítica de un monstruo clásico (“What We Do in The Shadows”), con un superhéroe de acción (“Thor Ragnarok”), o con el personaje más nefasto de la historia mundial, pero <strong>a través del humor negro y una comedia inteligente, toca las fibras necesarias para refrescar sus planteamientos, sin eludir la responsabilidad de abordar temas delicados</strong>.</p>
<p>En lo de Waititi hay osadía y hasta ahora continúa saliendo airoso, en lo que a ojos de otros bien puede parecer un riesgo desfachatado y provocador.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img alt="" data-height="337" data-size="w:2000,h:1125" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20200118_RDG_547380_jojorabbitreview04.jpg_1026485750_e7a9eeaf.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="" vspace="5"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p><strong>“Jojo Rabbit”</strong> te pasea por múltiples sentimientos, desde la intolerancia y el racismo, pasando por las dudas y cuestionamientos, hasta la diversión y el amor. <strong>La suma de elementos entrega nada menos que una película a todas luces entrañable</strong>.</p>
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Comentario de Cine: "Jojo Rabbit", desafiar los conceptos con una propuesta entrañable

Comentario de Cine: "Jojo Rabbit", desafiar los conceptos con una propuesta entrañable - RedGol

Comentario de Cine: "Jojo Rabbit"

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<p>Dos cabos del ejército británicoson enviados a través de un territorio sospechosamente abandonado por las fuerzas alemanas en medio de la Primera Guerra Mundial, con la tarea de alertar y evitar el ataque de un batallón que va en trayectoria directa hacia una trampa.</p>
<p>La agitación se siente desde el primer momento de <strong>“1917”</strong>, la incertidumbre también. Lo que parece ser <strong>un interminable plano secuencia</strong> que sigue incansable el paso de los protagonistas impone un ritmo pulsante, que alimenta una sensación de monitoreo exhaustivo a las acciones que van ilustrando un paisaje de trincheras, devastación, podredumbre y desolación. <strong>Las consecuencias a todas luces nefastas de un conflicto bélico primitivo</strong>, con los impedimentos de no tener telecomunicaciones o certezas de un contacto efectivo con los objetivos.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img loading="lazy" data-height="413" data-width="740" data-size="w:740,h:413" hspace="5" vspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20200113_RDG_546708_1917review04_crop1578944200661.jpg_22993414_61591f10.webp&amp;width=740&amp;height=413" width="740" height="413"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>El nivel del diseño de la producción es tan épico como el intento por retratar una aventura que pudo existir o no. <strong>Lo paradójico es que todo esto se vea atractivo visualmente</strong>, gracias al trabajo de lujo que usualmente el director de fotografía <strong>Roger Deakins</strong> impregna en sus trabajos.</p>
<p>No podemos olvidar que esto es una obra de arte y, sobre ese piso, la película tiene la libertad de operar en la contradicción de la belleza de los horrores, entendiendo los resguardos que debe tener cada espectador al enfrentarla.</p>
<p>Con ello ejercicio de la cámara es una cosa, pero el juego de luces reales y artificiales, sólo suman perfección a un círculo que se cierra gracias al delicado trabajo de continuidad y sonido. <strong>Lo técnico aquí es exquisito</strong>.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img loading="lazy" data-height="413" data-width="740" data-size="w:740,h:413" hspace="5" vspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20200113_RDG_546708_1917review02_crop1578944300938.jpeg_22993414_37dab57d.webp&amp;width=740&amp;height=413" width="740" height="413"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>Por otro lado, la obra pone en relevancia <strong>el valor y el impacto perdurable de la historia oral</strong>, esa práctica que se ha diluido con el paso del tiempo, la evolución tecnológica y las distintas formas de archivar los sucesos, ya sean físicas o digitales.</p>
<p>Una tradición de antaño, cuya riqueza se sustenta en la fragilidad y la creatividad de la memoria, que ahora retrotrae y rescata un relato que se quedó en la mente del director <strong>Sam Mendes</strong> a través de la voz de su abuelo, a quien dedica esta entrega, y que provocó una resonancia a tal punto que se tradujo en una película. Un salto de plataforma, por qué no decirlo. Hay una nostalgia y, a la vez, una vitalidad que ahora sustenta la narrativa cinematográfica.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img loading="lazy" data-height="412" data-width="740" data-size="w:740,h:412" hspace="5" vspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20200113_RDG_546708_1917review03_1_crop1578944455000.jpeg_22069893_6d0cca0d.webp&amp;width=740&amp;height=412" width="740" height="412"></figure><figcaption></figcaption></figure>
<p></p></div>
<p><strong>“1917”</strong>tiene una trama simple y directa, hasta parecida a otra apuestas bélicas, que viaja sobre marcha segura en una misión con desarrollo cronológico, avance vertiginoso y unas cuantas pequeñas sorpresas.</p>
<p>Pero, sinceridad ante todo, <strong>lo narrativo aquí</strong> <strong>quedasubyugado a losinconmensurables méritos técnicos en materia de fotografía, edición y montaje</strong>. Algo que permite plantear más de un debate de cara a los premios que ya tiene y a los que vendrán.</p>
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Comentario de Cine: "1917", lo narrativo subyugado a impresionantes méritos técnicos

Comentario de Cine: "1917", lo narrativo subyugado a impresionantes méritos técnicos - RedGol

Comentario de Cine: "1917"

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<p>Una misión científica en el fondo del mar se vuelve una pesadilla, cuando un incidente provoca que seis sobrevivientes intenten retornar a la superficie, con la estructura que los alberga al borde del colapso y desconocidas criaturas submarinas al acecho.</p>
<p><strong>“Underwater”</strong>ilustra un desolador panorama incluso antes de perfilar a sus protagonistas. Un espacio recluido, bajo millones de litros de agua, sin mucha ayuda a la cual acudir y con todas las posibilidades en contra. La presentación de personajes puede parecer abrupta, incluso demasiado repentina; <strong>antes de conocer quienes están en riesgo, la catástrofe ya se desató</strong>, sólo debes dejarte llevar por una sensación de agobio que crece en la medida que se expande hasta cierto punto el paisaje.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img loading="lazy" data-height="412" data-width="740" data-size="w:740,h:412" hspace="5" vspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20200109_RDG_546124_amenazaenloprofundo01_crop1578607428388.jpg_22069893_6703c583.webp&amp;width=740&amp;height=412" width="740" height="412"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>Lo nuevo del director <strong>William Eubank</strong> se cuelga nuevamente de un tema recurrente en su corta filmografía: <strong>la soledad y la desprotección ante un mal desconocido e inexplicable</strong>. La oscuridad del entorno es devastadora, las burbujas y los sedimentos abisales desorientan, los sonidos infunden temor, la poca visión desespera. La historia de chances adversas se entrelaza con una atmósfera que pone presión tanto física como psicológica a los acontecimientos.</p>
<p>Con ello se ejecuta prácticamente <strong>una oda al postulado de “excavaron muy profundo y no tienen idea de lo que despertaron”</strong>, cuyas consecuencias ante los ambiciosos abusos corporativos sobre la naturaleza desencadenan una violenta venganza. ¿Mensaje ecológico? Quizás. <strong>En un envase atractivo, de acciones inesperadas</strong>, incluso cuando las visuales se vuelven un poco confusas ante una vista de ojos entre cerrados, que intenta dilucidar lo que ocurre.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img alt="" data-height="300" data-size="w:1600,h:800" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20200109_RDG_546124_amenazaenloprofundo02.jpg_1118837850_2dbd6d85.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="" vspace="5"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p><strong>No es novedad que Kristen Stewart entregue una sólida actuación</strong>, jugando en una delgada línea entre la determinación a la hora de tomar decisiones y operar al filo de entregarse a la desesperación. Sus gestos combinados con una fotografía que la ayuda bastante, transmiten esa incertidumbre casi ingobernable que caracteriza a su personaje.</p>
<p>Perdonando el insufrible personaje de TJ Miller, <strong>“Amenaza En Lo Profundo”</strong> es una película que, por su peligroso parecido con títulos como la grandiosa “The Abyss” o la nefasta “The Meg”, no te hacía anhelar algo bueno de ella, pero <strong>su efectiva combinación entre el thriller de sobrevivencia y el horror de monstruos, sin abusar de sus recursos, logra dejarte con una sensación realmente positiva</strong>.</p>
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Comentario de Cine: "Amenaza en lo Profundo", monstruosidad que deja una sensación positiva

Comentario de Cine: "Amenaza en lo Profundo", monstruosidad que deja una sensación positiva - RedGol

Comentario de Cine: "Amenaza en lo Profundo"

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<p>Un millonario decide crear un grupo paramilitar que se ocupe de eliminar a los verdaderos responsables de los problemas que afectan al mundo. Su actual misión buscará derrocar a un dictador en el Medio Oriente y será un desafío que pondrá a prueba tantolas habilidades como la efectividad del equipo.</p>
<p>Michael Bay se aleja de su obsesión infructuosa con “Transformers” lanzando junto a Netflix, <strong>“Six Underground”</strong>, un retorno a lo que más le acomoda: <strong>acción pura con disparos, autos, helicópteros y gente hermosa</strong>, más en la línea de Bad Boys y The Rock que de la ciencia ficción con alienígenas cibernéticos.</p>
<p>El director intenta superar espectáculos previosmanteniendo <strong>los ingredientes que han caracterizado su filmografíay que sabe manejar muy bien</strong>: una estética de colores saturados, la cámara inquieta, el montaje veloz y una banda sonora sobrecargada. <strong>Un videoclip en esteroides</strong> con Ryan Reynolds, Melanie Laurent, Aria Arjona, Manuel García-Rulfo y Ben Hardy, luciendo simplemente despampanantes.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img alt="" data-height="281" data-size="w:4608,h:2160" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20191216_RDG_542712_six02.jpg_1776384802_39e2b2f4.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="" vspace="5"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>El inconveniente es que cada vez que Bay se escapa de esa zona de confort, de ese mundo de ensueño y destrucción que son sus escenas de acción, se descarrila y <strong>la trama es tal como un auto que se pulveriza en medio de las persecuciones</strong>. Hay un objetivo claro, expuesto en una absurda escena con vasos, que los mismos personajes ridiculizan, pero todo lo que intenta darle sustento es innecesariamente confuso o prácticamente inexistente.</p>
<p>La película no te entrega material para invertir emociones en los personajes. Si viven o mueren, da lo mismo; porque no hay nada en riesgoaparte de una vida que ni siquiera ellos mismos valoran. Y cuando ves que la sensación de familia con la que podrían llegar a darle peso al equipo es anulada, <strong>el desapego con todo lo que ocurre es prácticamente total</strong>.</p>
<p><strong>El guión se desmorona en la medida que avanza y la edición definitivamente no ayuda</strong>. Hay saltos temporales descarados, absurdas y repentinas salidas a los inconvenientes, acciones realmente inexplicables, una continuidad ultra torpe entre escenas, además de entregar un mensaje absurdo como resolución al conflicto frente al totalitarismo en el remate.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img alt="" data-height="400" data-size="w:4500,h:3000" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20191216_RDG_542712_six01.jpg_231334169_cc8ff8bc.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="" vspace="5"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p><strong>“Escuadrón 6”</strong>tiene mucha estética, mucho glamour y grandiosa espectacularidad, para maquillar el accidente devastador que es su argumento vacío, que quiere ser político o altruista pero sin comprometerse con ideas claras, además de la poca emoción y una reducida contundencia dramática. O sea, <strong>todo es extremadamente Michael Bay</strong>.</p>
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Comentario de Cine: "Escuadrón 6", otro videoclip en esteroides de Michael Bay

Comentario de Cine: "Escuadrón 6", otro videoclip en esteroides de Michael Bay - RedGol

Comentario de Cine: "Escuadrón 6"

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<p>Una pareja que se creía funcional y bien encaminada se enfrenta a un duro proceso de divorcio, en el que sus integrantes ponen en la balanza los pros y contras de lo que los unía, sabiendo que el lazo de un hijo en común sólo hace más difícil la separación.</p>
<p>Muchos fuimos testigos de esto cuando chicos, desde el otro lado, y no lo entendimos. <strong>Verlo sin una pizca de artificio en pantalla es desgarrador e ilustrativo al mismo tiempo</strong>. Amor interdicto, desencuentros, una escalada de ataques cuando el vínculo aún no está completamente roto, los intentos por aparentar, el quiebre definitivo, <strong>los borrones y cuentas nuevas que arrasaron con una vida que ni siquiera estábamos conscientes que la teníamos</strong>. Tú ahí, en medio del fuego cruzado.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img alt="" data-height="400" data-size="w:3600,h:2401" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20191214_RDG_542522_dsc4795_rgb.jpg_231334169_202bcdb3.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="" vspace="5"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>Se viene abajo el mundo, pero aún así hay que seguir adelante. El frente económico está devastado, la trinchera emocional es una zona inhóspita que no se termina de comprender. Un hijo de por medio sigue atando todo y su protección es fundamental. Quizás no para todos, para algunos eso no es suficiente para mantener la paz. Tanto dolor. <strong>La película es tan real, que es inevitable identificarse y sigue doliendo</strong>.</p>
<p><strong>Scarlett Johansson</strong> saca a relucir todo el potencial interpretativo que la pirotecnia de sus otras películas opacan. Mientras,<strong>Adam Driver</strong> aprovecha de mostrar una veta de sensibilidad con la que asombra por más de un pasaje. <strong>Una pareja protagonista descomunal</strong>, para una historia con los pies tan en la tierra, que en un momento te tiene sonriendo y al siguiente te toca el nervio preciso para detonar una lágrima en la comisura del ojo.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img alt="" data-height="360" data-size="w:2918,h:1754" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20191214_RDG_542522_marriagestorysubway.jpg_947062944_680234e3.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="" vspace="5"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>Decir intensa es quedarse corto, plantearse como encantadora es su trampa. Cuando otras películas te proponen sus historias en blancos y negros, el bien y el mal, héroes y villanos; <strong>“Historia De Un Matrimonio” conmueve escarbando en todos los grises de una relación de pareja al borde del colapso</strong>. Su simpleza impresiona, su sensibilidad cala hondo y su sinceridad es abrumadora. Gigante lo de Noah Baumbach.</p>
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Comentario de Cine: "Historia de un Matrimonio", el desgarrador e ilustrativo colapso del amor

Comentario de Cine: "Historia de un Matrimonio", el desgarrador e ilustrativo colapso del amor - RedGol

Comentario de Cine: "Historia de un Matrimonio"

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<p>Cuando una pareja en plena crisis decide adentrarse con un grupo de amigos en una pacífica y amable comunidad nórdica, terminan poniendo a prueba su tolerancia y sensatez al descubrir los rituales paganos que sostienen la vida de sus anfitriones.</p>
<p>Lo primero al encontrarse con lo nuevo de Ari Aster, <strong>“Midsommar”</strong>, es tener claro que los detonantes del miedo no se albergan en la oscuridad. El director rompe con esa noción inmanente al género del terror, plateando su voraz desarrollo a través de una luminosa fotografía y una engañosa estética bucólica, logrando <strong>un viaje impredecible y alucinógeno</strong>.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img alt="" data-height="298" data-size="w:1440,h:717" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20191107_RDG_538204_captura_de_pantalla_2019-11-07_a_laxsx_01_28_32.png_1741291004_db0662ce.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="" vspace="5"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>La riqueza de la historia se desborda cuando plantea múltiples lecturas. <strong>En la superficie</strong>: la expiación de episodios traumáticos, en medio del desmoronamiento de una relación amorosa, para lograr una transformación radical.</p>
<p><strong>En las profundidades</strong>: sumirse en el espantoso comportamiento humano, avalado por estructuras de poder que mantienen ancladas tradiciones retrógradas, para subyugar a un colectivo de personas bajo la ilusión de una convivencia libre, positiva y armónica; y en esa misma línea, se presenta el aprovechamiento de la vulnerabilidad psicológica de una persona desecha en su sufrimiento para someterla.</p>
<p><strong>Y ya en el fondo</strong>: qué tan dispuestos estamos a aceptar y entender diferencias culturales, por muy chocantes o políticamente incorrectas que sean.</p>
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<figure class="image">  <figure class="image"><img alt="" data-height="298" data-size="w:1440,h:717" data-width="600" hspace="5" src="https://ds-images.bolavip.com/news/image?src=https://images.redgol.cl/webp/full/RDG_20191107_RDG_538204_captura_de_pantalla_2019-11-07_a_laxsx_01_24_36.png_1741291004_4b7a34f6.webp&amp;width=500&amp;height=310" title="" vspace="5"></figure><figcaption></figcaption></figure>
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<p>Lo que Ari Aster propone, tal como ya lo hizo con Hereditary, es <strong>un horror fresco, diferente a la pauta que la producción en serie exige para el género</strong>. Un horror cuya motivación es explorar ideas y personajes, cómo estos se desenvuelven y entrelazan, crecen y te remecen.</p>
<p>La película no quiere sólo el repentino escalofrío en el espinazo, que sin duda lo logra, sino que <strong>busca inquietar con vaivenes emocionales, una sólida actuación de Florence Pugh y fugaces arranques de violencia explícita</strong>, sin caer en simplones recursos efectistas. Esto se incrusta en la mente, anhelando una repetición para profundizar en esos pequeños pero potentes detalles que se te fueron la primera vez.</p>
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Comentario de Cine: "Midsommar", cuando el horror no acecha desde la oscuridad

Comentario de Cine: "Midsommar", cuando el horror no acecha desde la oscuridad - RedGol

Comentario de Cine: "Midsommar"

<p>Cuando la locura se apodera del mundo, el retorno de un reconocido villano es una cachetada no sólo al cine superhéroes sino que al cine comercial en general. “<strong>Joker” opera tan en los márgenes del género emanado de las viñetas, que coquetea con el drama intenso, el thriller y hasta la comedia,</strong> desde una veta oscurísima, quemando los cartuchos necesarios para proponer más que el simple perfil sobre un delincuente.</p>
<p>Con evidentes reminiscencias al cine de Scorsese, lo de Todd Philips es <strong>todo un estudio de personaje que construye en forma, paciencia, dimensiones y dedicación a un ente que sin saberlo está quebrado por sus propias experiencias</strong>, al punto de que lo llevan a desatarse como una fuerza infame y desesperada.</p>
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<p>No hay grandes secuencias de acción, tampoco pirotecnia a raudales; sí mucha psicología, revelaciones caóticas y tensión. Son estos últimos elementos los que sostienen <strong>la impecable transformación de Joaquin Phoenix</strong>, para adentrarse en el descenso hacia la demencia del mayor oponente de Batman, quien lejos de ser un cúmulo puro de maldad, es más bien una construcción social dañada desde sus cimientos y, ya de adulto, se encuentra sumido en una atmósfera inhóspita, rodeada de podredumbre y súper ratas, que sólo busca marginarlo, invisibilizarlo en la rutina diaria y prácticamente desecharlo, como un mero objeto de burlas.</p>
<p>Maltratado por una sociedad cuya vida se desgasta en altas cargas de consumismo, excesos, pornografía, corrupción y nula empatía, “Arthur Fleck” es sometido a una convivencia virulenta en la que los ricos y poderosos buscan aferrarse a lo que sea para impulsar sus carreras y los medios son como chupasangres hambrientos trasla víctima de turno para ser blanco de sus colmillos sensacionalistas.</p>
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<p>Las películas DC te patean para bien o para mal, inevitablemente te provocan, y esta entrega ciertamente te remece. Eso es lo más importante aquí, porque puede que te guste o no esta nueva iteración del <strong>“Guasón”</strong>, pero es imposible quedar indiferente ante una historia que, incluso cuando copia, funciona. <strong>Es tan bella como terrible y tan crítica de lo que somos como también un llamado aullante para abrazar y mejorar lo que tenemos</strong>.</p>
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comentario de cine